El éxito de Disney “Toy Story” regresa a la pantalla grande pero ahora en 3D. Se avecina la tercera parte de esta divertida historia donde los juguetes toman vida como alguna vez lo pensamos cuando eramos pequeños.

Como preámbulo de esta tercera parte, se decidió retomar las películas anteriores para revivir los personajes y los momentos de esta divertida filmación.

Date un tiempo  para recordar a estos divertidos amigos.

La vida es perfecta para Woody. Todos los juguetes lo admiran y es el juguete favorito de Andy. Pero en el cumpleaños de Andy, llega Buzz Lightyear, un juguete vestido de astronauta. No pasa mucho tiempo antes de que Buzz gane el cariño de todos y que Woody entable una rivalidad con el.

Posted: October 26th, 2009 under Rincón del Debraye.
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Fue horrible. El profesor decía “soy totalmente…” y todos contestábamos al unísono la cadena de tiendas. Nos decía “just do it” y venía a nuestra mente la marca deportiva; “a que no puedes comer sólo una” y ya podíamos saborear las papitas de la bolsa amarilla.

Me impresionó como bastaba con escuchar algunas palabras para que vinieran a nuestra mente marcas. Procedió a mostrarnos logos y pasó lo mismo. Era extraño ver que una “M” aunque fuera en blanco y negro nos remontaba a tiempos felices jugando en una cadena de hamburguesas, que una “S” roja en un pentágono azul nos recordaba a un súper héroe.

Fue cuando me di cuenta de que nuestra mente está invadida. Toda mi vida creí que mis pensamientos eran míos, creí que decidía lo que compraba en base a mis preferencias, que tenía miles de opciones de compra. Admito que una parte de mí se sentía acosada por los medios pero no pensé que el impacto fuera tanto. Creí tener la autonomía para decidir lo que pensaba, decía, compraba o vestía. Me consideraba una especie de “rebelde del sistema” y no me di cuenta que me estaba convirtiendo en un producto.

Estamos vestidos con marcas de pies a cabeza y las exhibimos como si fueramos espectaculares ambulantes. Algunos caminamos con letras enormes sobre la sudadera cuando antes la marca sólo se veía en la etiqueta y era bastante indiscreción andar leyendo etiquetas ajenas. Si diambulamos por el campus con un café, más nos vale que se note que nos salió cara el agua con polvito. Si compramos unos jeans es mejor que esten rotos y sean de marca, que sean iguales que cualquier otro pero que cuesten el triple.

Quizá podríamos culpar a los medios por enajenarnos, o podríamos darnos cuenta de que buscamos estatus, personalidad o pertenencia y que lo hacemos en objetos comunes. Seamos realistas, el vestir de pies a cabeza con la marca de la palomita no te hace deportista, usar un lapiz labial del secreto de una tal Victoria no nos hace más sensuales, y definitivamente traer un café de esos de la sirenita verde no nos hace más ricos, al contrario, nos empobrece porque sale muy caro.

En fin, sólo pasaba por aquí, por el rincón del debraye…

Posted: August 18th, 2009 under Rincón del Debraye.
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El término “temperatura de color” se refiere a la expresión de la distribución espectral de la energía de una fuente luminosa en una imagen; de ésta dependerá la calidad del color. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. Por lo tanto, esta temperatura de color no guarda ninguna relación con la temperatura real ni con la consideración cultural del rojo como color cálido y el azul como frío.

 Dicho de otro modo, si tuviésemos un cuerpo negro que no absorba ni refleje ninguna frecuencia de luz, sería capaz de irradiar luz según aumentara de temperatura. La temperatura del color se expresa en grados Kelvin (ºK), que se obtienen sumando 273 a los grados centígrados. Cuando se dice que una fuente luminosa tiene una determinada temperatura de color, 5000K por ejemplo, significa que habría que calentar un cuerpo negro a esta temperatura para que emitiese radiación luminosa del mismo color que la fuente en cuestión.[1]
Las películas de color inversibles se “equilibran” para la calidad de la luz a la que han de exponerse. Casi todas las fuentes de luz artificial tienen una temperatura de color entre 2000 y 6000K. La del cielo azul con sol es de 6000k aproximadamente y llega a unos    10000k cuando se nubla. 

Debido a que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja se puede diferenciar entre dos tipos de colores: el color luz y el color pigmento. El color luz; es aquel que se obtiene debido a que los bastones y conos del ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al azul, rojo y verde. Los demás colores complementarios, los opuestos a los primarios, son el magenta, el cyan y el amarillo.

El color pigmeo se refiere a cuando utilizamos colores, pinturas, etc. Este fenómeno, no es color luz. Son los pigmentos que se inyectan en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro. Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.[2]

Aunque aparentemente todas las fuentes de luz son blancas, esto no es más que una adaptación que hace nuestro cerebro, (que en este sentido se comporta de manera parecida al modo de “balance de blancos automático” de algunas cámaras digitales y de vídeo). Mientras que el cerebro humano equilibra la luz, los sensores de las cámaras digitales y la película fotográfica registran con diferencias palpables lo que realmente está ocurriendo con la iluminación.

La manera de transformar unas temperaturas de color en otras es a través de filtros de color, que se pueden colocar en el objetivo de la cámara o delante de los focos de iluminación o flashes. [3]

La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde y las condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta durante las primeras horas de la tarde y anaranjada hacia la puesta de sol, con una tendencia a un color azul al caer la noche.

La luz de tungsteno es una fuente de luz artificial que usa una bombilla con filamento de tungsteno, elemento metálico de muy elevado punto de fusión y muy resistente a la corrosión, por ello, es muy apropiado para su uso en bombillas eléctricas. [4]

Las dos fuentes de tungsteno más utilizadas en fotografía son las lámparas sobrevoltadas y las de tungsteno-halógeno. En éstas, el filamento va encerrado en una cápsula de vidrio llena de un gas halógeno que evita la migración del metal oxidado hasta el cristal y, por tanto, mantiene la temperatura de color de la fuente durante toda su vida útil.

La luz de tungsteno es más cálida o rojiza que la natural o la del flash, y, por tanto, debe utilizarse con una película especial equilibrada para su temperatura de color o con un filtro corrector.Las principales ventajas de la luz continua de tungsteno frente a la instantánea del flash es el menor precio de la instalación inicial y la posibilidad de estudiar directamente el efecto general de la iluminación antes de hacer la fotografía definitiva.[5]

Por otra parte, la luz que se tiene dentro de un estudio es una luz continua además de la utilización de flash. Con este tipo de luz, se pueden lograr efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.

Para el caso del flash, la luz que produce el efecto se acerca mucho a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria. Finalmente, con la luz de día y la luz artificial se pueden obtener efectos distintos a los naturales. [6]

[2] Digital Fotored, (08-09-08) Temperatura del color y White Balance.

[3] Era del pixel. (02-01-06) Temperatura del color

[4] Fotonostra, (08-09-08) Temperatura del color.

[5] Digital Fotored, (08-09-08) White Balance y temperatura del color.

[6] Era del pixel. (02-01-06) Temperatura del color 

Posted: March 4th, 2009 under General, Rincón del Debraye.
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El White Balance o Balance de Blancos, es una función que traen todas las cámaras de video y algunas fotográficas. Este ajuste, permite que los colores capturados sean mucho más cercanos a la realidad. El ajuste de esta función existe en 3 modalidades:

Automático: Las cámaras estándar (o de menor precio) únicamente cuentan con esta facilidad y no es posible hacer ningún tipo de ajuste pregrabado o manual. Dependiendo de cada situación, la cámara va ajustando la escala de colores de manera automática. Aunque funciona muy bien para gente que no le interesa tanto la calidad sino grabar lo que hay, no es la mejor opción para un profesional.

Predefinida: Algunas cámaras cuentan con perfiles de blancos definidos por los mismos fabricantes (para diferentes tomas). Por ejemplo, se podrá encontrar un ícono para grabación en interiores, otro para exteriores, otro para tomas nocturnas, etc. Cada uno de estos perfiles, tiene grabado de fábrica una escala de temperaturas de color predefinidas para cada situación en particular.

Manual: Por lo general, el ajuste manual a blancos es la mejor opción que se puede utilizar. Se busca un pedazo de papel o de tela blanco y  hay que posicionarse donde mejor luz hay en la habitación y presionar el ajuste a blancos. Después de unos segundos, la cámara cambiará toda la escala de colores con referencia en este color blanco; por lo tanto, serán lo más parecidos a lo que ve el ojo humano.[1]

Posted: March 4th, 2009 under Humanidades, Rincón del Debraye.
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Según la teoría del biofísico francés Régis Duthail, la  materia  que  nos  rodea   no  es  más  que  la imagen  relieve  de   una   realidad   fundamental hecha  únicamente  de  ondas  de  frecuencias. Esto significa que la materia está formada por las mismas ondas del mundo espiritual, pero con una vibración más densa.

En  los  años  treinta,   un   anatomista  de  Yale, Harold  Saxon  Burr,   descubrió  que  un  campo electromagnético  envolvía el cuerpo  de todo ser vivo.  Confirmó  que todos  los seres encarnados tenemos un campo energético de protección que filtra las vibraciones negativas.  Es conocido con el nombre de aura.

Con la esperanza de poder visualizar ese cuerpo eléctrico,  había  conectado  un  voltímetro  en el cuerpo  de   dos  mil  mujeres  a  quienes  se  les practicaba  un  Papanicolao.  Y algunos  de esos cuerpos  eléctricos,  observó,  presentaban  a  la altura  de  la  pelvis  un accidente  característico. Eso  era  sorprendente,  porque  dichas  mujeres gozaban todas de buena salud.  Pero seis meses después,  volvieron con un cáncer…

Duthail  propone  la  siguiente  explicación: Este campo de Burr revela la calidad del tránsito, vía cerebro,  de las informaciones del espíritu hacia el cuerpo.Supongamos  que la conciencia  de un individuo se encuentra  un día  “oscurecida”  por estrés, una  angustia  o  un  dolor  moral.   ¿Qué  va  a suceder?   Su  córtex  va  a  dejar  pasar  menos información  del  campo de la conciencia  y  por ello  la calidad  de proyección holográfica  va a bajar, deformando el cuerpo eléctrico.

Ese último ha de mandar, mediante fotones, una señal  degradada  o  corrompida  a las células, que van a comenzar entonces a degenerarse y luego  aparecerá   la  lesión  clínico-anatómica. Ese bajón energético será lo que desequilibre la parte física.

Actualmente  hay  una  nueva  medicina  que  se ocupa del aura: una medicina supraenergética  y pronto podría pensarse en restablecer un campo electromagnético en su forma normal,  aplicando en el organismo,  por ejemplo,  una  frecuencia  acústica  que influiría en el  equilibrio  físico-químico  de  las  células.

Al final, vale la pena subrayar que la energía sanadora  no reemplaza  a ningún tratamiento médico, sólo es  una terapia alternativa y complementaria de la medicina tradicional.

Posted: February 10th, 2009 under Rincón del Debraye.
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De acuerdo a diversos autores esotéricos, los ángeles no son espíritus. Son entidades de Luz que moran en el 6º plano de vibración supraenergética y cumplen distintas funciones, siempre para servicio del ser humano.

No sólo son mensajeros divinos, como el amado Arcángel Gabriel. También hay ángeles protectores que tratan de evitar accidentes u otras desgracias, salvo que la persona tuviera que vivir determinado incidente por karmas pendientes.

Los ángeles actúan tanto en el nivel material como en los niveles espirituales donde hagan falta. Su vibración tan elevada está en concordancia con su amor, por eso los ángeles se abstienen de emitir juicios y gozan haciendo servicio.

Los seres encarnados visualizan a los ángeles proyectando sobre ellos las características humanas. Ven la imagen angélica de acuerdo a sus necesidades. a persona protectora puede ver a un bebé con alitas. Aquel que se refugia en la soledad, quizás vea a un ángel con figura humana adulta y, aunque los ángeles no tienen sexo, pueden llegar a visualizar a una mujer o a un varón, según las expectativas del subconsciente.

La verdadera imagen angélica no tiene nada que ver con un ser antropomórfico sino con una luz. Aunque la mayoría de los seres humanos, debido a conceptos ya establecidos, sólo ven a los ángeles con las formas ya conocidas.

 Aquel que tenga el don de la mediumnidad (vidente), podrá visualizar un trazo de luz, una línea o un punto brillante, generalmente en tonos blancuzcos. Entonces sabrá que estará viendo un ángel.

De los que están en contacto con el ser humano hay cuatro que son más conocidos: los arcángeles serafines Gabriel, Miguel, Rafael y Uriel.

 Finalmente, existe una jerarquía angelical que está formada por nueve cualidades: Serafines, Querubines, Tronos, Dominaciones, Potencias, Virtudes, Principados, Arcángeles y Ángeles.

Posted: February 10th, 2009 under Rincón del Debraye.
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Mediante la composición y el formato, un fotógrafo dota de completo sentido a la escena, generalizando, dramatizando o especificando determinados detalles que resalten o llamen su atención entre el resto de los elementos. 

Una fotografía de reportaje no lo sería si se editara o manipulara después de capturada, por lo que necesariamente había que lograr la mejor toma desde la primera oportunidad. 

La composición fotográfica, está relacionada directamente con el acomodo de los elementos incluidos en la fotografía, facilita su lectura y estiliza la imagen.  Produce efectos, resalta y dramatiza; si esto es lo que se pretende.

  Alguna vez, Henri Cartier-Bresson, considerado padre del foto-reportaje, dijo que “No podemos revelar y copiar un recuerdo”. Pero en palabras de Gloria Yukavetsky  (1995): “Fotografiar, es el arte de grabar un momento o instante en el tiempo”.  

En la actualidad, tenemos además de la fotografía, el video, la publicidad, las imágenes computarizadas o digitales y la Internet, por enumerar algunos de los recursos tecnológicos que han fomentado el uso de la fotografía como un fenómeno social y cotidiano de difusión simple y costo reducido. En los que para generar contenidos que limiten el mensaje a lo que se desea expresar, en necesario hacer uso de una adecuada composición. 

Posted: February 9th, 2009 under Humanidades, Rincón del Debraye.
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 “Ante el dolor de los demás” (Sontag, Susan: 2003) es un libro que nos habla de la fotografía como un medio en el que a pesar de ser un objeto inerte y sin vida, un simple recuadro de papel, contiene imágenes que provocan en nosotros, como seres humanos, todo tipo de emociones, conmociones y sentimientos.

 En este libro van plasmadas una serie de reflexiones acerca de la guerra y su relación con lo femenino y lo masculino. Se explica la forma en que el hombre, como género masculino gusta de la guerra y los actos que impliquen violencia, mientras que por nuestra parte la mujer igualmente como género femenino, resulta mayormente sensible a este tipo de situaciones. 

La autora del libro habla explícitamente sobre las fotografías que componen reportajes de guerra, viendo por supuesto a la fotografía como vehículo que transmite realidades e invita a interpretarlas.

 Esta idea, apela a reflexionar sobre todo aquellos que las fotografías son capaces de comunicar. Sontag menciona que, si bien es cierto que no todas las reacciones de los individuos ante estas fotografías son supervisadas por la razón y la conciencia. No se trata de sólo ver el cuerpo herido o mutilado por el combate, se trata de humanizar ese cuerpo. 

De reflexionar acerca de la terrible brutalidad de la que ha sido capaz de hacer uso el hombre, considerándolo como raza y no como género a pesar de sus diferencias.  

Se nos olvida que aunque el fotógrafo está en casa, cientos de niños raquíticos mueren por deshidratación y son devorados por buitres como un vulgar fragmento de la cadena alimenticia. 

 Se nos olvida que millones de personas son apedreadas o fusiladas por romper una absurda regla.  Tristemente, se nos olvida hacer algo, por todos los protagonistas que no pudieron ser salvados y se hicieron famosos en todas esas fotografías. 

Posted: February 7th, 2009 under Formación Social, General, Humanidades, Rincón del Debraye.
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En Yale University, hace algunos años Bill Gates dio una conferencia dirigida a estudiantes y padres de familia en la cual expuso 11 reglas a partir de las cuales vale la pena reflexionar.

 Regla Uno- La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

Regla Dos- Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo.  

Regla Tres- No ganarás US $5.000 mensuales justo después de haber salido de la universidad y no serás un vicepresidente hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros.

Regla Cuatro- Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida.  

Regla Cinco- Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban oportunidad.  

Regla Seis- Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus errores; aprende de ellos.

Regla Siete- Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como son ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes  de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación.

Regla Ocho- En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre ganadores y perdedores, pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real.

Regla Nueve- La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

Regla Diez- La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar.

Regla Once- Sé amable con los “NERDS”  si no eres uno de ellos. Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno.

Posted: February 6th, 2009 under Formación Social, General, Rincón del Debraye.
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A pesar de que el trabajo de un fotógrafo de la National Geographic tiene la fama de ser de los mejores trabajos del mundo, al final resulta algo más que viajar a lugares paradisiacos, tomar muchas fotografías y que te paguen por ello.Un trabajo así requiere de mucho tiempo, en la mayor parte de los caso, los fotógrafos pasan nueve o diez meses al año viajando.

Se requiere estar en lugares extremos como: selvas, desiertos, zonas en guerra, regiones polares, etc.

Los riesgos que corren son verdaderamente de temer, cuando no puedes ser devorado por una criatura salvaje, puedes contraer una enfermedad exótica y tropical, infecciones, parásitos y fiebres. Además de considerar  los cambios climáticos, zonas horarias y tipos de alimentación por lo que pasa un fotógrafo que posea un trabajo así.

Por otra parte, puede que se encuentren en situaciones que los hagan ver el sufrimiento de otros y no puedan hacer nada, lo que se vuelve un arma de doble filo, pues se encuentran en ese sitio para hacer su trabajo, es decir; tomar fotografías.

Probablemente su trabajo circule por los principales medios de comunicación del mundo y sea premiado, pero siempre recordarán a aquel sujeto muriendo de hambre o víctima de guerra o aquel animal herido por el que no pudieron hacer nada, y del que dependió el impacto de su fotografía. 

Finalmente, alguien con un trabajo así demuestra por completo la vocación y la pasión por la profesión que ejerce.

 Se trata de hacer que valga la pena, que valga el viaje, el dinero, el campamento para dormir, la escalada en la selva, el desierto, los insectos, etc.

Posted: February 5th, 2009 under Cultural, General, Humanidades, Rincón del Debraye.
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